10 Muss

Boloho, Standbild aus BOLOHOPE – Folge 01, 2022. Mit freundlicher Genehmigung der Künstler und der Hanart TZ Gallery.

In Hongkong schleppen wieder Menschen Koffer hinter sich her. Seitdem die Stadt Anfang des Jahres die Eintrittsbarriere gesenkt und in diesem Monat ihre Maskenpflicht aufgehoben hat, strömen immer mehr Besucher herein. Theoretisch ist das ein Segen für Großveranstaltungen, und vielleicht – nur vielleicht – werden Massen von Kunstsammlern in Hong landen Kong besucht Art Basel und Art Central.

Abseits der Messe erstrecken sich Ausstellungen in alle möglichen Richtungen, von anspruchsvollen Erkundungen abstrakter Themen rund um Technologie, Kultur und Identität bis hin zu einfachen Erlebnissen, die Menschen mit Essen verbinden.

Die unten aufgeführten Shows und Aufführungen finden über ganz Hongkong verteilt statt. Sie können Besucher von den Ansammlungen kommerzieller Galerien zu Industriegebäuden führen und auf Ausflügen die Kreativität hervorheben, die in verschiedenen Ecken der Stadt überlebt und gedeiht.

Boloho, Installationsansicht von „BOLOHOPE“ in der Hanart TZ Gallery, 2023. Foto von Kitmin Lee. Mit freundlicher Genehmigung der Hanart TZ Gallery.

Die in Guangzhou ansässige experimentelle Künstlergruppe Boloho hat die Hanart TZ Gallery in ein Cha Chaan Teng, ein Café im Hongkong-Stil, verwandelt. Die Gruppe nutzt diesen Hintergrund, um ihre Gemälde, Installationen und andere Kunstwerke zu präsentieren, die im unternehmerischen Kontext entstanden sind, der die Zusammenarbeit der neun Mitglieder der Gruppe prägt.

Darüber hinaus veranstaltet Boloho in der Galerie eine Reihe von Performances mit dem Titel „Surviving and Chilling“ und verwandelt den Raum zunächst in ein Filmstudio, um dort eine Talkshow mit improvisierter Programmproduktion zu veranstalten. Anschließend wird die Gruppe zweimal mit Gästen kochen, zunächst in einem lokalen, von Anarchisten gegründeten vegetarischen Restaurant und dann mit dem indonesischen Künstlerkollektiv ruangrupa, als Fortsetzung von dessen Auftritt auf der Documenta 15 in Kassel im letzten Jahr.

Michele Chu, Detail der laufenden Arbeiten, 2023. Foto von Rave Wong. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der PHD Group.

Die multidisziplinäre Künstlerin Michele Chu hat eine ortsspezifische Installation und Mixed-Media-Werke geschaffen, in deren Mittelpunkt ihre Beziehung zu ihrer kranken Mutter steht. Der Eingang der Galerie wurde so umgestaltet, dass Besucher durch einen Schlitz in einem Stoffstreifen gehen müssen, um den Raum zu betreten, und dann in eine Reihe miteinander verbundener Bereiche gehen müssen, die mit kondensiertem Nebel, Wärmelampen und einem kreisförmigen Tunnel unterschiedliche Empfindungen auslösen.

Der Künstler hat in den Wochen vor „You, tröpfeln“ mit der Metallbearbeitung experimentiert. Zu den ausgestellten Kunstwerken gehören aneinandergereihte Metall- und Glasscherben, die Bilder von Händen oder Teilen von Chus eigenem Körper freigeben, sowie ein Abguss des über Salz hängenden Bauchnabels des Künstlers.

Wang Tuo, Standbild aus „Das zweite Verhör“, 2023. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Blindspot Gallery.

The Second Interrogation (2023) ist eine Dreikanal-Videoinstallation, die sich mit einem heiklen Thema befasst: Kulturzensur in China. Wang Tuo lässt die Zuschauer die sich entwickelnde Freundschaft zwischen einem Künstler und einem Zensor verfolgen. Natürlich kommt es zu einer Konfrontation zwischen den beiden Figuren, aber irgendwann müssen sie sich mit neuen Erkenntnissen auseinandersetzen: Der Zensor versteht die wahre Bedeutung von Kunst in streng überwachten Umgebungen, während der Künstler zum Spitzel wird, der für den Staat arbeitet und diejenigen outet, die ihn nicht sehen er sieht sie als rebellische Teilnehmer der Kunstwelt.

Wangs Film wird durch eine Reihe von Ölgemälden, „Weapons“ (2023), untermauert, die Personen zeigen, die mit der chinesischen Kunstszene zu tun haben und die auf der Grundlage von Selbstporträts der Protagonisten gemalt wurden. Sie sollen Bilder des Widerstands sein, wobei jeder kleine Akt der Nichteinhaltung ein kleiner Gegenpol zu größeren Systemen der Ungleichheit ist.

Kimsooja, Thread Routes – Kapitel III, 2012–15. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Axel Vervoordt Gallery.

Diese Show beginnt mit einem Herzschlag – oder zumindest einem rhythmischen Klang, der an ein Herz denken lässt, das Blut pumpt. Kimsoojas erste Einzelausstellung in Hongkong verbindet eine Praxis, die oft von ihren ausdrucksstarken Bottari umrahmt wird – dem Einwickeln von Tüchern oder „Bündeln“. Ihre Präsentation in der Axel Vervoordt Gallery umfasst eine Reihe von Arbeiten, bei denen sie Ton, Fingerabdrücke und Reispapier verwendet.

Das dritte Kapitel der „Thread Route“-Serie (2010–19) des Künstlers, die 2012 in Indien gedreht wurde, führt die Zuschauer zu Nomadengemeinschaften in Gujara sowie zum Adalaj-Stufenbrunnen und zum Modhera-Sonnentempel. Im Video sehen wir traditionelles Färben, Nähen, Weben und Sticken, während in der Show mit Indigo-Tinte bedruckte Tischdecken vorgestellt werden, die eine Praxis verknüpfen, die von der Erforschung dessen geprägt ist, was uns Textilien über Kulturen und Traditionen verraten hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt.

Shubigi Rao, Standbild aus The Pelagic Tract, 2018. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Rossi & Rossi.

Nachdem Shubigi Rao Singapur auf der 59. Biennale von Venedig im Jahr 2022 vertreten hat, präsentiert sie bei Rossi & Rossi einen Überblick über ihre Arbeit. Der dritte Teil des jahrzehntelangen Projekts Pulp: A Short Biography of the Banished Book des Künstlers wurde im Singapur-Pavillon in Venedig präsentiert. Darin war ein Film zu sehen, der die Zerstörung von Büchern und diejenigen thematisiert, die Manuskripte aus persönlichen oder beruflichen Gründen aufbewahren – um die Erinnerungen geliebter Menschen zu bewahren, kulturelle Werte zu bewahren oder einfach Wissen zu übertragen.

Die Umfrage bei Rossi & Rossi wird Raos Spezialisierung auf die Untersuchung der Erkenntnisse offenbaren, die von Mensch zu Mensch weitergegeben werden und unsere Welt prägen. Darüber hinaus wird auf der Art Basel in Hongkong „The River of Ink II“ (2023) zu sehen sein, eine Installation aus 300 handgeschriebenen und gezeichneten, mit Tinte getränkten Büchern (eine umfangreichere Version von Raos „The River of Ink“ aus dem Jahr 2008). Kong als Teil der Rubrik „Begegnungen“.

Nadim Abbas, Installationsansicht von „Bentriloquists‘ Stone“ im Oil Street Art Space (Oi!), 2023. Foto von Tai Ngai-lung. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Oi!

Nadim Abbas schafft Installationen, die den Zuschauern – insbesondere den Millennial-Zuschauern – bekannt vorkommen und dennoch irritierend wirken. Seine fünfmonatige Präsentation im Oil Street Art Space (Oi) soll Sie in die Irre führen. Es ändert sich jede Woche; Vorrichtungen sind nicht so fest.

Es erfordert im Allgemeinen einige mentale Übungen, sich in Abbas‘ Werk zurechtzufinden und es zu entschlüsseln. Im Fall seiner Ausstellung „Bauchrednerstein“ folgen Sie zunächst dem grauen Betonweg innerhalb des Ausstellungsraums und lassen das Gefühl auf sich wirken, nicht ganz dazuzugehören. Sie gehen durch etwas, das sich anfühlt wie ein Miniaturdiorama, das für uns vergrößert ist Skala.

All das zählt weniger als das, was Besucher intern erleben sollen. Abbas' Präsentation ist teils Fantasie, teils Trostlosigkeit und vermittelt den Zuschauern einen aktiven Entdeckercharakter in einer vertrauten Umgebung. Sie sollen mit einer Portion Vorstellungskraft durch den Raum navigieren und nicht nur gelben Ziegelsteinen zu einem Ziel folgen.

Rirkrit Tiravanijas Ausstellung bei David Zwirner ist eine weitere Ausstellung, die von Liu Cixins populärer Science-Fiction-Serie „Remembrance of Earth's Past“ inspiriert wurde. Lius Bücher werden seit Jahren von Künstlern und Kuratoren auf der ganzen Welt zitiert. Vielleicht ist es ein Zeichen der Zeit: In der Geschichte geht es um Angst, Paranoia, Chaos und Interaktionen zwischen Zivilisationen, die zuvor durch den Kosmos getrennt waren. Alternative Realitäten in der Fiktion sind verlockende Fluchtmöglichkeiten.

„The Shop“ ist Tiravanijas erste Einzelausstellung bei David Zwirner, seit er mit der Galerie zusammenarbeitet. Er ist dafür bekannt, partizipative Installationen zu inszenieren, bei denen er beispielsweise mit Besuchern die Verantwortung für die Zubereitung von Pad Thai teilt, dem gebratenen Reisnudelgericht, das in ganz Thailand zu finden ist.

Tishan Hsu, Atemzug 9, 2023. Foto von Pierre Le Hors. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Empty Gallery.

Tishan Hsu untersucht weiterhin die Art und Weise, wie wir unsere Beziehungen zu unserem physischen Körper in einer Umgebung verarbeiten, in der sich die Technologie schnell weiterentwickelt. Da die Werkzeuge und Plattformen für die Bildproduktion immer vielfältiger werden und Bildschirme mittlerweile ein integraler Bestandteil unseres Lebens sind, erforscht Hsu die Verzerrung des menschlichen Körpers und bezieht dabei insbesondere Vorstellungen von Körperlichkeit und Tod mit ein.

In der Zwischenzeit wird Jes Fan Kunstwerke präsentieren, die auf der Grundlage einer mehr als einjährigen Forschung entstanden sind. Durch die Zusammenarbeit mit Wissenschaftlern der Universität Hongkong hat Fan die chinesischen Schriftzeichen für „Die Perle des Ostens“ in lebende Austern eingebettet und den Satz mit der schillernden Qualität von Perlmutt überzogen. Das neueste Werk des Künstlers ruft ein Gefühl hervor, das mit der langsamen Erholung Hongkongs nach sozialen Unruhen und pandemiebedingter Isolation in Einklang steht.

Vaevae Chan, Installationsansicht von „She Told Me to Head to the Sea“ bei Juen Juen Gung. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Die Keramikerin Vaevae Chan gab ihr Debüt in Hongkong mit einer einzigartigen Präsentation. Zwischen 2018 und 2021 verschanzte sich der Künstler in einem unscheinbaren Industriegebäude und verwandelte es in einen höhlenartigen Raum. Nach einer Reihe privater Besichtigungen Anfang des Jahres ist Juen Juen Gung – wie Chan den Raum nennt – nach Vereinbarung für Besuche geöffnet.

Chans Ausstellung „She Told Me to Head to the Sea“ drückt nachdenklich persönliche Erfahrungen mit Traumata aus und versucht, in der Art und Weise, wie sie ihre kreative Praxis artikuliert, eine größere Bedeutung zu finden. Die künstliche Höhle des Künstlers ist eine Anspielung auf die extravaganten Gärten in Hongkong und Singapur, die von der Kräuterheilkundefamilie hinter Tiger Balm angelegt wurden, mit der Chan nach eigenen Angaben eine spirituelle Verbindung hat.

Dies ist eine Show, bei der man Fehler machen darf – nur eine der vier Türen der Einheit führt in den Raum. Die anderen drei öffnen sich zu linsenförmigen Bildern von Wasserfällen, gepaart mit den Geräuschen von fließendem Wasser und Vogelgezwitscher. Danach wird es schwierig, es zu beschreiben, aber die Reise lohnt sich.

So Wing Po, Sea Ear Hi-Hat, 2020. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, X Museum und Blindspot Gallery.

Der gemeinnützige Kunstraum Para Site veranstaltet eine weitere ehrgeizige Multi-Künstler-Präsentation. Die chinesischen Schriftzeichen im Titel der Ausstellung bedeuten wörtlich „in einem Augenblick“ und bilden zusammen ein Homonym des kantonesischen Wortes „Signale“. Die Ausstellung findet in drei Phasen über mehr als sechs Monate statt und ist von der Galerie Signals inspiriert, die in den 1960er Jahren im Londoner West End tätig war und als Außenposten für die Avantgarde Lateinamerikas und Europas diente.

Die Ausstellung von Para Site ist gleichzeitig interdisziplinär und international und zeigt Arbeiten von Christine Sun Kim, Candice Lin, P. Staff, Mika Tajima, So Wing Po, Truong Cong Tung und weiteren Künstlern sowie Verlags- und Rundfunkprojekte, die sich mit dem vermischen Präsentation. Diese transmutative Ausstellung ist eine Anspielung auf die Fluidität und Experimentierfreudigkeit der drei Gründungskünstler von Signals: David Medalla, Gustav Metzger und Marcello Salvadori.